Díaz Burgos y Conesa participan con sus trabajos El niño de la maleta y Los Thyssen en Villa Favorita, respectivamente

Los fotógrafos murcianos Juan Manuel Díaz Burgos y Chema Conesa forman parte de 50 fotografías con historia, un libro publicado por Signo editores que recorre ochenta años de esta disciplina artística en España, desde los maestros de las primeras décadas del siglo XX a las propuestas más actuales, todo desde un punto de vista en el que prima el análisis de la mirada del fotógrafo y el contexto histórico en el que fueron tomadas esas imágenes.

Concebido para amantes de la fotografía, tanto profesionales como aficionados, es un libro que da voz a los trabajos de artistas heterogéneos y que analiza cuestiones como la rutina de trabajo del fotógrafo, el contexto histórico y social en que lo hizo, así como la relevancia que han tenido esas imágenes en su carrera.

Con sus trabajos, los murcianos se unen a otros grandes nombres de la fotografía española en un trabajo que aborda desde el fotoperiodismo de autores como Enrique Meneses, Sandra Balsells, Agustí Centelles, Gervasio Sánchez o Marisa Flórez, al ejercicio del retrato realizado por nombres como Alberto Schommer o Pierre Gonnord, sin olvidar la fotografía más comprometida, como es el caso de Sofía Moro.

Sergio Belinchón, Javier Vallhonrat, Isabel Muñoz, Cristina García Rodero, Eduardo Nave, Ouka Leele, Navia o Chema Madoz son otros de los nombres cuyas historias están presentes en este libro. Cincuenta reputados profesionales, quince de los cuales han recibido el Premio Nacional de Fotografía, entre otros galardones, y que han merecido los elogios de prensa y profesionales.

Díaz Burgos (Cartagena, 1951) ha centrado su trabajo especialmente en países de América Latina, principalmente en Cuba, República Dominicana y Perú. En La Habana, descubre uno de sus escenarios predilectos para fotografiar temas como el amor, el afecto y las pasiones, siempre intentando pasar desapercibido, una de las cualidades que considera básicas en un fotógrafo. Es autor de varios libros de fotografía como Historias de playa, Piel Canela, El Deseo, Malecón de La Habana, El Perú de Vargas Llosa, o Raíz de sueños.

Por su parte, Chema Conesa (Murcia, 1952) es uno de los referentes de la fotografía española, conocido sobre todo por su faceta de retratista y, en los últimos años, como editor y comisario de exposiciones. Su cámara ha logrado una radiografía de los protagonistas de la nueva etapa democrática española, como Alberti, Felipe González o Almodóvar, pero por delante de su objetivo también han pasado figuras internacionales como Annie Leibovitz, Mario Vargas Llosa o Jack Lemmon.

El libro cuenta con importante material adicional: carteles publicitarios, cubiertas de libros, hojas de contacto, etc., que ayudan a contextualizar tanto el trabajo del fotógrafo como el de sus coetáneos.

50 fotografías con historia se presentó el jueves 26 de octubre en Madrid con la presencia de José María Díaz-Maroto, director de la Escuela Internacional PIC.A PHotoEspaña, reputado fotógrafo y comisario de exposiciones nacionales e internacionales, encargado de la selección de fotógrafos y obras presentes en el libro. Y por otra parte, Félix Fuentes, especialista en diseño editorial con una amplia trayectoria en proyectos vinculados al arte, que ha realizado la labor de redacción de textos y diseño editorial.

Para Signo editores "es un momento muy importante, el del lanzamiento del primer título de una línea editorial que pretende poner el foco en la cultura visual", según afirma Gonzalo Revidiego, coordinador editorial.

En el acto intervinieron los fotógrafos Isabel Muñoz, Pierre Gonnord y Navia, quienes hablaron del papel que tiene la fotografía en la sociedad y de cómo este libro analiza ese papel a través de la mirada única de cada autor.

Para Isabel Muñoz, 50 fotografías con historia es un libro "muy completo que cuenta más que la historia particular de cada imagen, porque la historia de la fotografía siempre va más allá y acaba enlazando con otras". La fotógrafa afirma que se ha "formado como ser humano con la fotografía" y destacó que Danza khmer, la obra con la que participa en el libro, "tiene un valor sentimental importante para mí, es como un relicario y una reflexión sobre la injusticia que sufre mucha gente en el mundo".

Pierre Gonnord destacó "lo bonito que es que cada fotógrafo pueda dejar constancia de una emoción, de un momento íntimo, porque trabajamos con eso, con la emoción y la fragilidad de los seres humanos". El autor explicó que la fotografía recoge "nuestras inquietudes y preocupaciones, y con ellas elaboramos un lenguaje que conforma la cultura visual, representada en este libro".

Por su parte, Navia recordó que la fotografía "comparte con disciplinas como la literatura la misma materia prima: el tiempo, y que conecta con la memoria, un tema muy presente en 50 fotografías con historia". Al actuar sobre nuestra memoria, la fotografía "es un punto de partida magnífico para contar historias", explicó.