El Museo del Teatro Romano de Cartagena acoge la exposición AQUAM. La muestra forma parte de un proyecto expositivo en el que siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. A la inauguración de la muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 7 de septiembre, ha asistido el concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes.
La exposición la componen las obras de los artistas Esteban Bernal, Antonio Gómez Ribelles, Laura Molina, Belén Orta, Pedro Diego Pérez Casanova, Paloma Rodríguez y Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta. Todos ellos no solo dialogan con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas.
Jáudenes ha felicitado a los artistas y ha recordado que "la exposición gira en torno a un recurso tan esencial como el agua, no solo hablamos de su dimensión artística, sino también de parte de la historia de Cartagena. Esta es una tierra labrada por diferentes civilizaciones que no se puede entender sin el agua, y sin las construcciones que giran en torno a ella".
El agua se convierte, en esta exposición, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal sumergen al visitante en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio.
Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua.
Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga.
Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza.
Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida.
Más información sobre la muestra; así como las actividades que se desarrollan en el Museo del Teatro Romano de Cartagena en teatroromano.cartagena