Por Susan Villa.

Con una trayectoria que ha transitado entre la escena electrónica internacional y una identidad artística cada vez más introspectiva, Lara Taylor se presenta en un momento decisivo de su carrera. Cantante, compositora y DJ, su recorrido incluye residencias en algunos de los templos de la música de baile y colaboraciones con grandes nombres del panorama global, pero también un proceso personal que ahora cristaliza en una propuesta propia, honesta y sin concesiones. En esta entrevista, la artista abre una ventana poco habitual hacia su historia, marcada tanto por la vocación temprana como por los desafíos emocionales que han acompañado su evolución.

Lejos del relato lineal del éxito, Taylor reconstruye sus inicios desde la intuición y la necesidad expresiva, revelando cómo la música ha sido siempre un lenguaje natural en su vida. Desde sus primeras experiencias en escenarios internacionales hasta su paso por formatos televisivos como Feat, su discurso pone el foco en el crecimiento interno más que en el impacto mediático. La artista habla sin filtros de inseguridades, ansiedad y miedo escénico, elementos que no solo no han frenado su carrera, sino que han redefinido su manera de entender el oficio y su lugar en la industria.

El lanzamiento de Axis marca un punto de inflexión: un álbum concebido como ejercicio de introspección emocional y construcción identitaria. Temas como "Metal" o "Me guía" reflejan esa dualidad entre fortaleza y vulnerabilidad, entre lo terrenal y lo espiritual, configurando un universo sonoro que rompe con etiquetas convencionales. En esta conversación, Lara Taylor no solo presenta su música, sino que reivindica una narrativa propia en la que arte, experiencia vital y búsqueda personal convergen con una claridad poco frecuente.

1. ¿Cómo recuerda sus inicios en la música y en qué momento decidió apostar profesionalmente por este camino?

La verdad es que no tengo un recuerdo en donde no haya música; en serio. Puede sonar un poco niña repelente, pero desde siempre estuve conectada con el arte: cantaba y bailaba desde que empecé a andar. No sé, era algo que hacía bastante por inercia y que salía de mí de manera natural.

Empecé profesionalmente a los 17 años, pero como te digo, desde bien pequeña me moví por ese camino y empecé a tomar decisiones totalmente influenciadas por esa vocación. Me ponía a cantar día y noche: cantaba en los recreos, iba a clase de música, en los fines de curso, hacía todos los castings que podía… vaya, aprovechaba cualquier momento para poder cantar y expresarme.

Cuando empecé a trabajar profesionalmente, a pesar de venir de la música soul y del R&B, como no había nunca escena urbana en España en ese momento, me surgió la oportunidad de introducir este estilo vocal en la electrónica y el house. Estuve unos cinco o seis años trabajando por España y por muchos países cantando con esa fusión.

En ese tiempo fui cantante de AMNESIA Ibiza durante varios años en la fiesta Pop Star y trabajé con artistas como Inna o Avicii. Tuve residencias en Dubái y Doha, recorrí muchísimo mundo y hasta gané dos premios de mejor cantante española de música electrónica por dos años consecutivos, que la verdad me dieron muchísima ilusión. Luego, ya con 22 años, decidí empezar a hacer mi propio proyecto personal como compositora.

2. Tras su paso por Feat en RTVE Play, ¿qué cambió realmente en su carrera y en su forma de entender la industria?

Lo que más me cambió fue la forma de verme a mí misma. Yo nunca había estado en televisión y la verdad es que estaba muy nerviosa por todo eso. Me sentía muy insegura porque no tenía experiencia en esos entornos y porque además estaba atravesando de nuevo un episodio ansioso.

Desde pequeña siempre tuve mucho miedo escénico. Y sí: con experiencia puedes aprender a gestionarlo y a disfrutar en el escenario. Pero recuerdo que cuando me fui a Feat estaba de nuevo en ese momento emocional por una serie de cosas que habían pasado en mi vida y la verdad que fue todo un reto psicológico para mí.

Argentina me cambió muchísimo tanto personalmente como profesionalmente. Me ayudó a recordar el valor que tengo como artista y por qué hago música, lo que puedo hacer con ella en el estudio, en los directos, compartiéndola con compañeros. Me llevó al límite en muchos momentos porque todo se grabó muy rápido: no teníamos margen de poder ensayar o de poder prepararnos bien las cosas, y me di cuenta de que soy capaz de todo.

En lo personal también me di cuenta de que puedo crear mi vida en cualquier sitio cuando yo quiera y que muchas veces nos vemos encerradas en situaciones que parece que son difíciles de cambiar, pero que podemos hacer que todo vaya a mejor con tan solo tomar una pequeña (o gran) decisión, según se mire.

Profesionalmente no obtuve demasiado cambio; me siguió Rosalía, que eso es increíble , pero la verdad es que no cambió mucho mi carrera después del programa. Cambié yo, y eso al final hace que mis resultados se vean diferentes ahora mismo, así que fue muy positivo.

3. "Metal" es uno de sus temas más destacados dentro del álbum Axis. ¿Qué representa esta canción para usted y qué mensaje busca transmitir?

Bueno, "Metal" es una pieza bastante importante dentro de mi primer y nuevo álbum Axis. En este álbum hablo, sobre todo, de mis procesos emocionales y mentales durante mi adolescencia y mi edad adulta por completo; básicamente es una introspección de mí misma, de mis relaciones y mi vida en general.

Sé que siempre me han visto por fuera y ya; se quedaban con esa idea y me veían superficial. A veces me han juzgado diciendo que parezco dura, borde, fría o que parezco demasiado calculadora por mi "seguridad", como si no necesitara a nadie; incluso que parezco una mujer que lleva una mala vida en todos los aspectos o cosas así… no sé, me han dicho tantas cosas y me han juzgado de tantas maneras que al final me han tratado de unas formas, creándome situaciones que sé que no merecía.

Metal es como el personaje que se me ha impuesto por parte de los demás por haberme prejuzgado y también es el personaje que yo misma me he puesto por todas las situaciones de mierda que he pasado a lo largo de mi vida. Todo eso me ha llevado a sentir mucho miedo y a no mostrar quién soy realmente, por miedo a que me vuelvan a hacer daño o a ser vulnerable, etc.

Soy una mujer fuerte y segura, pero también soy sensible y vulnerable. A veces necesito ayuda y, sobre todo, no necesito que se dé por hecho la visión que tienes de mí desde fuera, porque eso solo lleva a tratarme muchas veces como no merezco.

Es una introspección psicológica bastante profunda de trauma, creencia, acción y repercusión… y podría escribir muchísimas cosas, pero dejémoslo aquí.

4. "Me guía" tiene un componente muy espiritual y también una fuerza electrónica muy marcada. ¿Cómo nació este tema y qué lugar ocupa dentro del disco?

"Me guía" es un tema súper especial. El álbum energéticamente se divide en dos partes: energía masculina (oscuridad) y energía femenina (luz).

La primera parte del disco es esa etapa en la que me he movido desde la supervivencia: intentando controlar todo lo que pasa en mi vida para no sentirme mal, y demostrar continuamente cosas para conseguirlas o para que me acepten. La segunda parte es la rendición de quién soy realmente, que es aún más genuino y poderoso: es la parte de aceptación y de creación divina que hay en mí. Por ende, en este lado se palpa muy claramente mi espiritualidad.

Siempre he sido una persona muy sensible y considero que también muy espiritual. Pero cuando atravesé todo este camino emocional hasta llegar a mí misma (de verdad), reencontrarme y abrazarme de nuevo, conecté mucho más fuerte con la espiritualidad y con la idea de que tenemos mucho poder dentro de nosotros, simplemente por ser.

Nuestras células se regeneran, nuestro cuerpo sano y creamos vida. Por ejemplo, cuando nació mi sobrino vi el poder que tenía la mujer y pensé: "Dios mío, es que somos increíbles". Es imposible que no haya algo superior que nos haya hecho así; llámalo, Dios, o como quieras.

Para mí es muy importante tener esa parte de mí por bandera en mi vida; me ayuda muchísimo. De todo eso nace "Me guía", por eso es tan importante en el álbum.

5. ¿Qué cree que diferencia a "Me guía" de otros lanzamientos actuales dentro del panorama nacional?

Creo que la primera diferenciación que te puedo decir, así más clara, es el estilo musical y vocal. Yo vengo del R&B, que no es un estilo muy conocido aquí en España y que no hacen muchos artistas; y eso ya hace que suene diferente.

Pero también creo que es un tema bastante arriesgado, porque la narrativa viene desde esa conexión espiritual, de lo divino y poderoso, y juego a mezclarlo con esa parte también hot/carnal cuando rompe el estribillo electrónico. Para mí no va separada una cosa de otra.

La frase "estoy buscando un gatito como tú que me dé por la mañana, por la noche, todos los días" es como definir claramente que quiero divinidad y reciprocidad de ello en cada parte de mi vida, también en mi momento y energía sexual. Pero claro, eso puede que rompa la cabeza a mucha gente que ve a Dios o lo divino como algo demasiado puro como para mezclarlo con lo carnal.

Pero para mí el poder creativo más grande es el sexual, porque es el verdadero poder creativo: o sea, es de donde venimos. En general, creo que "Me guía" es un tema que te hace experimentar bastantes estados.

6. El 30 de mayo presentará Axis en directo. ¿Qué puede esperar el público de este concierto?

Disfruto mucho cuando canto en directo y creo que mis canciones se sienten de manera muy diferente cuando las hago en vivo. La verdad que solo quiero que la gente pueda ver todos los procesos que he pasado para poder llegar a hacer este primer álbum.

Creo que son procesos que todos hemos vivido o vamos a vivir. Al final yo soy una persona más, con mis traumas, mis problemas emocionales como cualquier otra. Y creo que la música hace que podamos sentirnos comprendidos y nos ayuda a expresarnos para que no se quede ahí encerrado dentro de nosotros y nos siga haciendo daño.

Así que creo que se percibirá exactamente esto: el hecho de que todos estamos viviendo una misma experiencia, pero en diferentes cuerpos. Solo quiero que el día 30, en el concierto, la gente sienta que está en un sitio seguro para poder sentir todo eso en familia y comunidad y soltarlo juntos.

7. Para cerrar, ¿qué objetivos se marca con este álbum y qué le gustaría que sucediera a partir de ahora?

Yo nunca me había atrevido a hacer un álbum por miedo a que nadie lo escuchara. Así que, por lo pronto, uno de los objetivos —que era hacer lo que me diera la gana y lo que sintiera de corazón sin buscar resultado seguro— ya lo estoy cumpliendo.

Me encantaría llevar el álbum a muchísimos sitios, trabajar con más artistas como bailarines, coreógrafos, directores, etc., dentro de este proyecto para llevarlo al directo y que fuera una experiencia increíble, y llevarlo por todo el mundo (eso es lo que más me gustaría). Y, por supuesto, ojalá que la música llegara al máximo de gente posible; sería muy feliz por eso.

Obviamente creo que es lo que todos buscamos un poco, pero sinceramente, con ir creando poco a poco una comunidad que pueda sentirse —como te he dicho— en un sitio seguro con mi música, y que podamos conectar a través de ella todos, ya sería brutal.

Creo que como persona y artista este álbum me define y me ha ayudado mucho. Y al menos, personalmente, para mí va a ser un antes y un después. No sé qué va a pasar profesionalmente, pero estoy muy feliz de haberme atrevido a sacar esto y voy a trabajar muchísimo para que tenga el reconocimiento que se merece.