Ángeles Blancas Gulín protagonizará Yerma de Heitor Villa-Lobos en Brasil en 2027 tras el reciente aplazamiento de las representaciones del Festival Amazonas de Ópera de Manaos. La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo y Premio Ópera XXI como mejor cantante en 2023, encarnará el personaje femenino de esta obra, basada en la novela homónima de Federico García Lorca, que contará con la dirección de escena, dramaturgia y escenografía a cargo de Paco Azorín y la dirección musical de Luiz Fernando Malheiro y Pablo Urbina, en una coproducción internacional junto con el Auditorio de Tenerife, Teatro de la Zarzuela y el Festival de Ópera do Theatro da Paz (Belém, Brasil).
El Festival Amazonas de Ópera tenía previsto ofrecer el estreno de Yerma el 19 abril y otras dos funciones los días 21 y 23 pero la institución se vio obligada a cancelar este espectáculo, una semana antes, y trasladarlo a la próxima temporada sin fechas fijadas en la programación. El proyecto entre los cuatro auditorios supone una alianza institucional sin precedentes entre Brasil y España.
La ópera, compuesta en 1956 y con la gran soprano catalana Mirna Lacambra en el rol principal, se estrenó quince años después, en el año 1971, en Santa Fe Ópera en Nuevo México (EE UU) por diversos problemas de derechos de propiedad intelectual sin que Villa-Lobos (1887-1959) pudiera verla y disfrutar del gran éxito que cosechó ya que falleció tres años después de finalizarla.
El Auditorio de Tenerife recuperó esta obra maestra el pasado 14 de octubre con gran éxito de público y crítica en lo que supuso el estreno europeo de Yerma con una nueva edición crítica revisada de la partitura que la convirtió en un reestreno absoluto. Se ofrecieron un total de cuatro funciones que contaron con un elenco encabezado por las sopranos Berna Perles y María Miró, Alejandro Roy (tenor), Javier Castañeda (barítono), Anna Gomà y María José Montiel (mezzosopranos).
Ángeles Blancas, que debutará como Yerma en los dos auditorios brasileños, ha manifestado que “estoy muy ilusionada con esta extraordinaria producción internacional hispano-brasileña y con el estreno en Brasil de Yerma, ópera que ya he estudiado y que retomaré en la próxima temporada tras su reciente aplazamiento”. La soprano subraya que “será un placer reencontrarme con Paco Azorín que plantea una escenografía muy impactante para abordar esta dramática y maravillosa obra de García Lorca”.
La artista, que ha cosechado en sus últimas actuaciones el reconocimiento del público y la prensa especializada en el ABAO Bilbao Ópera, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Teatro Petruzzelli de Bari, el Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper de Berlín, Teatro de la Ópera de Roma, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida o el Teatro de la Zarzuela; señala que “regresar a Brasil y debutar en el Teatro Amazonas de Manaos y en el Theatro da Paz de Belém, dos teatros bellísimos, será muy emocionante para mí”.
Lo fecundo y lo estéril
Paco Azorín expone que “en Yerma, García Lorca nos habla de lo fecundo y de lo estéril, del deseo convertido en obsesión, de la tierra y del cuerpo como espacios simbólicos de vida o vacío”, y que su protagonista “está atrapada en un destino impuesto por fuerzas que la sobrepasan: el deber, el matrimonio sin amor, la mirada inquisitiva del pueblo, y sobre todo, ese ‘qué dirán’ que pesa como una losa sobre la voluntad femenina.”
El poeta granadino escribió “No hay en el mundo fuerza como la del deseo. Yo quiero ser agua de arroyo que lleve las piedras”, y en este sentido, el director de escena murciano señala que “la figura de Yerma encarna esa desesperación que nace del abandono, del silencio, del aislamiento, y se convierte en símbolo de un planeta que grita, sin voz, su derecho a la vida”; en un montaje que propone “un viaje cargado de imágenes de alto voltaje emocional, que no necesitan palabras sino silencios”. Azorín subraya que “el agua, como Lorca nos enseñó, es símbolo de vida. No dejemos que la vida se agoste, que nuestra tierra, como Yerma, se quede seca. Estamos aún a tiempo”.
Medea en el Palau de la Música
Entre los próximos compromisos de Blancas cabe destacar el estreno de Medea de Jose María Sánchez-Verdú con la Orquesta de Valencia, dirigida por Alexander Liebreich, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia el viernes 15 de mayo a las 19.30h. El concierto de abono incluirá en el programa la obra del compositor residente andaluz, encargo del auditorio valenciano, que estará precedida por la Sinfonía número 1 en Do mayor, opus 21 de Ludwig van Beethoven.
La soprano obtuvo el reconocimiento del público y la crítica con la Medea de Luigi Cherubini con la que se inauguraba la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2024. Encarnó al personaje dramático que fue interpretado en el siglo XX por famosas sopranos como Maria Callas, Montserrat Caballé, Eileen Farrell o Gwyneth Jones. El público, que agotó las entradas del Teatro Romano en las dos funciones, premió el trabajo realizado en el estreno de esta obra emblemática que contó con la dirección de escena y escenografía de Paco Azorín, la Orquesta de Extremadura, dirigida por Andrés Salado, y el Coro de Extremadura liderado por Amaya Añúa.
La prensa especializada destacó “la gran cantante-actriz que es Ángeles Blancas”, una soprano que “no te deja indiferente” y que demostró “un magnetismo y un arte” con el que fue levantando “ese gran edificio que es Medea”. La soprano exhibió a lo largo de la función “su canto vigoroso y esa rabia interior que consume al personaje” y una actuación calificada de “espectacular” con una voz “maravillosa, por su peso vocal y su solidez”, que subyugó y conquistó al público emeritense, que dedicó “diez minutos de aplausos finales” al espectáculo.
Reconocida carrera profesional
Ángeles Blancas es una artista con una dilatada y reconocida carrera profesional nacional e internacional y una soprano dramática especializada en el repertorio de autores como Richard Strauss, Wagner, Berg, Janácek, Reimann, Rhim, Schönberg y Messiaen. En el terreno de concierto y recital se ha prodigado también con obras de compositores como Brahms, Schumann, Mahler, Debussy, Ravel, Vaughan Williams, R. Strauss, Sibelius, Dutilleux o Kurt Weill. Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como Antonio Pappano, Fabio Luisi, Philippe Auguin, Juraj Valcuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach... y de escena como Graham Vick, Robert Carsen, Calixto Bieito o Emilio Sagi, entre otros.
La cantante ha recabado también los elogios de la crítica tras sus actuaciones en teatros como el Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real (Madrid), La Monnaie (Bruselas), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, Hannover Staatsoper, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Marsella, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bolonia, Ópera de Montecarlo, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros.