Etnia House of Arts abre sus puertas el 5 de mayo en Venecia con un programa de residencias artísticas y eventos artísticos y culturales

Etnia Eyewear Culture crea una plataforma para la creación contemporánea a través de residencias, intervenciones, prácticas artísticas y eventos públicos

La malagueña Conxi Sane y Greta Pllana son las dos primeras artistas residentes.

Etnia House of Arts, la nueva plataforma dedicada a la creación contemporánea impulsada por Etnia Eyewear Culture, abre sus puertas en Venecia el martes 5 de mayo de 2026.

El proyecto cobra vida en los espacios de la antigua Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, en el barrio de Cannaregio, devuelta a la ciudad tras un complejo proceso de restauración y ahora reconvertida en un espacio para la producción artística, el encuentro y la experimentación.

Construida a partir del siglo X y caracterizada por una estructura arquitectónica sobria pero con múltiples capas, la Misericordia conserva vestigios de diferentes épocas y funciones —desde espacio religioso hasta lugar de asistencia, pasando por sus usos más recientes— y se erige como un organismo complejo suspendido entre la permanencia y la transformación. Es precisamente esta naturaleza la que la convierte hoy en el escenario ideal para un nuevo proyecto contemporáneo.

En este contexto, toma forma Etnia House of Arts: una plataforma activa dedicada a la creatividad de nuestro tiempo, al diálogo interdisciplinar y a la construcción de una comunidad temporal de prácticas y visiones.

David Pellicer, director general y propietario de Etnia Barcelona, afirma: «A lo largo de los años hemos colaborado intensamente con artistas, hasta el punto de sentir la necesidad de crear un espacio donde este diálogo pudiera ser continuo en lugar de esporádico. La Misericordia nos pareció el lugar idóneo para ello: un cofre del tesoro casi caleidoscópico donde pudiéramos poner en marcha algo que ya estaba presente. Etnia House of Arts nació de esta idea: construir un contexto en el que la visión no solo se represente, sino que se ponga en escena, activando relaciones inesperadas».

Promovido por Etnia Eyewear Culture —la expresión más amplia de la investigación cultural de Etnia Barcelona—, el proyecto no se limita a reactivar un espacio histórico, sino que redefine su función: la Chiesa della Misericordia se convierte en Etnia House of Arts, un entorno vivo y transitable en el que el arte no solo se expone, sino que se produce, se narra y se hace visible en su propio proceso de creación.

El programa se desarrolla como un dispositivo continuo y abierto, estructurado a través de exposiciones, intervenciones site-specific, performances y charlas, algunas producidas de forma independiente, otras en colaboración con figuras clave del ámbito cultural y artístico. La programación está diseñada con el objetivo de dar forma a un espacio en el que la temporalidad de la obra artística se superpone a la de la experiencia pública.

Residencias internacionales

Un elemento central del proyecto es el programa de residencias internacionales, en el que se invita a los artistas a trabajar partiendo de un elemento deliberadamente poco convencional —las gafas— entendido no como un objeto funcional, sino como una superficie de traducción, un soporte mínimo a través del cual cuestionar la relación entre la visión, la identidad y la representación. Las dos primeras artistas participantes son Conxi Sane y Greta Pllana, quienes, a través de diferentes lenguajes y sensibilidades, desarrollan intervenciones capaces de ampliar las posibilidades perceptivas y simbólicas del objeto.

Conxi Sane (España, 1986), artista española afincada entre Berlín y Málaga, desarrolla una práctica abstracta influenciada por el surrealismo y el cubismo, explorando los paisajes subconscientes y emocionales. Su obra combina intuición y estructura, equilibrando complejidad y simplicidad, al tiempo que integra la música como elemento compositivo. Sus obras traducen diálogos internos y experiencias compartidas en una reflexión colectiva sobre la condición humana, entrelazando ritmo, color y abstracción en una narrativa emocional en capas atenta a las dinámicas entre la mente, las emociones y el crecimiento personal.

Greta Pllana (Durrës, 1992), artista afincada en Venecia, desarrolla una práctica pictórica centrada en temas de identidad y memoria. Sus obras presentan imágenes suspendidas en las que la tradición se destila en formas esenciales y delicadas, a menudo caracterizadas por una paleta de verdes y rosas. Su práctica entrelaza las dimensiones íntimas y culturales de la mirada, encontrando en las gafas un elemento recurrente y simbólico: un dispositivo a través del cual observar no solo el mundo exterior, sino también las capas internas de la experiencia. Tras formarse en la Accademia di Belle Arti di Venezia, donde actualmente vive y trabaja, ha expuesto en espacios como Bevilacqua La Masa, el Museo Histórico Nacional de Tirana y La Giarina Arte Contemporanea.

El proceso creativo que impulsa las residencias se desarrolla en relación directa con el espacio de la Misericordia, la ciudad de Venecia y la presencia de los visitantes, quienes interactúan no solo con la obra terminada, sino también con sus fases de creación, estableciendo así un vínculo con el artista. En este sentido, cada visita se convierte en una experiencia concreta e irrepetible.

Con motivo de la inauguración, la colaboración con Skira dará lugar a un programa de eventos y charlas con artistas y figuras clave del panorama cultural, lo que contribuirá a ampliar la programación pública y a reforzar el diálogo entre prácticas, visiones y comunidades.

La intervención arquitectónica llevada a cabo en la Chiesa della Misericordia por los arquitectos Piero Vespignani y Alessia Semenzato, del estudio Anfibio, conserva y realza las estratificaciones históricas del edificio, traduciendo un enfoque puramente conservador en un diálogo dinámico entre el patrimonio y el uso contemporáneo. La restauración se concibió como un proceso de conocimiento y observación atenta, en contacto directo con las características específicas del edificio, con el fin de dar testimonio de las intenciones constructivas, las técnicas y las visiones que han moldeado su forma a lo largo de los siglos.

Las investigaciones revelaron una historia más compleja de lo esperado, sacando a la luz elementos de gran valor —desde el techo de madera del siglo XIV hasta vestigios decorativos y una rara ventana gótica—, restaurando la imagen de un organismo en continua transformación. Desde esta perspectiva, el proyecto optó por preservar y relacionar las diferentes capas, incluida la del siglo XIX, como parte integral de la identidad del edificio.

Una restauración compleja que devuelve al espacio una función pública, no festiva, sino generativa.

Etnia House of Arts es un proyecto que se inscribe en una línea de investigación que va más allá del modelo expositivo tradicional hacia formas híbridas: residencia, laboratorio, plataforma cultural. Un lugar donde la producción y la recepción coinciden, y donde el público no es un espectador pasivo, sino parte de un sistema de relaciones.

En una ciudad donde el arte suele conservarse como memoria, la Misericordia vuelve a convertirse en un lugar del presente.