La Universidad de Murcia acoge, en el espacio ES UM del Paraninfo del Campus de La Merced, la exposición Derivas atemporales. Cuerpo – espacio – proceso, una muestra individual del escultor Moisès Gil que reúne un conjunto significativo de sus obras más recientes y representativas. La inauguración tendrá lugar el lunes 26 de enero de 2026, permaneciendo abierta al público hasta el 27 de febrero.
La exposición propone un recorrido intenso y reflexivo por la investigación escultórica de Gil, centrada en el cuerpo humano como territorio político, ético y social. Sus figuras, realizadas principalmente en resina acrílica con polvo de mármol y fibra de vidrio con acabado metálico, se sitúan en un espacio de tensión constante entre estabilidad y desequilibrio, entre arraigo y deriva, entre resistencia y vulnerabilidad. El cuerpo aparece como archivo del esfuerzo, del conflicto y de la memoria colectiva, y al mismo tiempo como lugar de posibilidad y dignidad.
Bajo los ejes conceptuales de cuerpo, espacio y proceso, la muestra articula esculturas que dialogan con cuestiones fundamentales de la contemporaneidad: la precariedad, la exclusión social, la soledad en la multitud, la fragilidad de la libertad individual y colectiva, la violencia estructural y la necesidad de una ética del cuidado. Las anatomías exageradas —manos y pies sobredimensionados, extremidades protectoras, torsos tensados— funcionan como metáforas del trabajo, del arraigo a la tierra y de la resistencia frente a las lógicas de dominación.
La textura gestual, rugosa y vibrante, adquiere un papel central en el lenguaje de Moisès Gil. Lejos de un acabado pulido complaciente, la superficie conserva la huella del proceso, convirtiéndose en un registro táctil del dolor, del desgaste y de la lucha, pero también de la persistencia. En este sentido, su obra se inscribe en una tradición crítica que entiende el arte como forma de interpelación ética, donde el cuerpo no es representación idealizada, sino presencia que exige ser mirada y reflexionada.
Las esculturas presentadas —figuras que observan sin poder intervenir, cuerpos sentados al borde del salto, caminantes sin rumbo, presencias abatidas o desafiantes— construyen un paisaje humano que remite tanto a la herencia existencialista y expresionista como a una lectura contemporánea del sujeto en crisis. La exposición dialoga, de manera implícita, con pensadores como Albert Camus, Emmanuel Lévinas, Theodor W. Adorno o Simone de Beauvoir, entre otros y para quienes el cuerpo, el sufrimiento y la dignidad constituyen núcleos irrenunciables del pensamiento crítico.
Derivas atemporales no plantea respuestas cerradas, sino que invita al espectador a habitar el espacio expositivo como un lugar de reflexión compartida. En un mundo marcado por la inestabilidad, el individualismo y la deshumanización, la obra de Moisès Gil se afirma como una escultura de resistencia, donde el cuerpo —pesado, herido, pero fir me— sigue siendo el último bastión de lo humano.